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电影要讲的故事很简单，一句话就能概括。
抗战时期，汪伪政权的一名高官被暗杀，鬼子要彻底搜查抗日地下组织，从此就引发了一系列惊心动魄的故事。
《风声》改编自作家麦加的同名作品，有原著在，故事的设定，以及人物设定，主要矛盾情节，基本上都已经完整了。
再改编成剧本，相对而言，就没那么复杂。
不过拍电影和写小说还是有一些不一样，小说里的故事，肯定是按照时间线来发展，可能有顺序着写的，可能有倒叙，甚至可能还有插叙。
但是不管怎么个叙述法，都有一个不变的逻辑链条在，那就是时间排序。
而拍电影的成本，明显要高过写作，所以按照写作的方法来搞，成本肯定就飞了，而且效率也提升不起来。
剧组开支，比较大的成本，就是布景。
所谓布景一词，最早来自于戏剧，讲究的就是个舞台装饰。
表演需要营造一个特定的环境样貌，用来衬托主要角色和内容。
当然，这是戏剧舞台剧的要求标准。
放到电影里，就完全是另外一码事。
就电影《风声》而言，场景并没有特别复杂，也没有特别多。
但是每个场景的布置，也着实是一笔不小的开支。
比如，需要在大连这边拍摄的外景，在电影里出现，可能也不过就短短的十几分钟，甚至还有可能更短。
即便如此，该有的硬件设施，也一点都不能马虎。
电影里的裘庄，在小说里的设定，是一座位于西子湖畔的豪宅，宅子的原主人裘老爷富甲一方，直到被日伪机构占据时，裘庄仍然保留着富丽堂皇的原貌。
就光这个设定，就挺难搞。
而且电影也只是根据原著，选取其中一个部分的内容，进行影视化再创作，也不一定就非得按照原著来拍。
实际上，大多数的影视作品，都或多或少在原著上，做出一定程度的修改。
按照余华老师的说法，只有笨蛋才会忠于原著。
如果电影完全忠于原著的话，那导演岂不就是“摆设”，一个导演连自己的想法都没有，又何谈创作。
就这样，裘庄就从西湖边上，搬到了山顶。
而且还在隔着悬崖的两个山顶上，分为东西两个部分，中间只有一座石桥连接。
一开始的时候，高群叔也不是没想过，能不能找到这么个地方，直接实景拍摄就好了。
可是堪景导演跑了国内小半个山头，根本就没找到合适的地方。
没办法，干脆就找个悬崖，自己搭一个好了。
不过高群叔没有“吟诗小达人”的魄力，拍个电影，就得建座城池，只能搭出一个大概的模型。
用完之后，可能就要拆掉。
所以拍电影这事儿，基本不可能完全按照时间线来拍，得就着场景，尽量把在一个场景内需要拍摄的部分，集中起来，一次性全都拍了，然后再换下一个场景。
既可以提高效率，又可以节省成本。
大连这边，基本上都是室外戏，主要集中在两个部分。
第一就是一开始，五个人被押解进裘庄的时候，需要拍出全景的镜头，以及穿过悬崖之间桥梁的镜头。
另一部分就是电影发展到了中期，白小年已经死了，在室外海边的露台上，举办宴会的一个场景。
加起来剧组也没有多少镜头要拍，而蒋博更是只有一两句台词，就是介绍一下发生地的信息。
不过就这，对于蒋博而言，基本上没啥难度。
搞摄影出身，蒋博天生对镜头很敏感，不过敏感不是镜头感，而是对于在镜头里，看到的画面比较敏感。
要是把人眼看到的景色视为全景的话，那么通过镜头裁切记录之后，展现在屏幕上的内容，可以视为取景框从全景画面中，裁切出来的部分。
对于一般人而言，即便是举着相机，举着摄像机，都很难把握画幅，但蒋博有这方面的天分，根本不需要借助机器，就已经可以在脑子里，预览拍摄之后的画面。
属于人机合一了。
拍完一条之后，导演看回放，演员都带着妆，下场休息准备。
蒋博穿的是一套西装。
作为司令的侍从官，其实也就是小秘，白小年必须时刻注意自己的形象。
就跟靠脸吃饭的人一样，得保养好自己的
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